封面新闻记者 吴雨佳 张越熙
4月16日下午，第十三届中国网络视听大会·AI创作者经济论坛在成都世纪城国际会展中心举行。来自行业管理部门、高校、头部平台、投资机构及一线创作者等数百名代表齐聚一堂，围绕AI如何重塑内容生产、创作者经济的未来路径等议题展开深入交流。
中国传媒大学党委常委、副校长柴剑平在致辞中指出，人工智能正在深刻改变网络视听的生产逻辑、传播结构与创新生态。他表示，AI创作者的崛起是网络视听高质量发展的标志性现象，也是新大众文艺走向繁荣的重要驱动力。他提出，推动AI创作者经济健康发展，关键在于培育具有文化自觉、审美能力与技术素养的新时代创作者，并呼吁高校、平台与政府协同构建开放可持续的AI创作者生态。
在主题演讲环节，爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭分享了长视频平台对AI创作的观察与实践。他认为，2025年或成为AI生成专业视频的元年，AIGC技术能够显著降低视频制作的成本与周期，将原本按月计算的制作流程压缩至按天或按周交付。但他同时指出，当前AI创作仍面临多重挑战：创作者对IP来源与观众偏好感到迷茫，创作工具碎片化导致流程割裂，专业门槛依然较高，作品分发与商业变现路径尚不清晰。
谢丹铭介绍，爱奇艺正在构建名为“纳逗Pro”的专业影视创作智能体平台，将平台积累的IP、艺人形象、数字资产及行业理解注入大模型生态。该平台覆盖剧本评估、提示词优化、细分场景生成等六十余个智能体，计划年内扩展至百余个。同时，爱奇艺向创作者开放IP库、艺人形象库和数字资产库，支持创作者开展AI改编与二创，并提供一键分发与收益分账服务。
微博COO、新浪移动CEO王巍从传播角度分析了AI创作者经济面临的信任与价值识别挑战。他指出，AI降低创作门槛的同时也带来内容同质化问题，平台需要从流量导向转向价值识别，帮助优质AI创作者建立可信预期与长期竞争力。
香港城市大学协理副校长林芬则从教育视角提出，高校需从“知识经济”转向“想象力经济”的人才培养模式，鼓励学生以使命驱动创作，应对智能时代的未知挑战。中央美术学院教授费俊以“混合智能”为线索，展示了一系列人机共创的艺术实践，强调人类感性能力与审美判断在AI时代不可替代的价值。
论坛还举行了2026 ACX“AI超创赛”颁奖仪式及地方赛合作签约，发布了“爱创”创作者服务联盟与《2026中国数字人影响力指数报告》。圆桌对话环节，奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹与纪录片导演李东珅围绕AI与传统影视创作的融合展开对谈。鲍德熹表示，AI降低了影像创作门槛，使更多有故事的人得以表达，但创作者的品味与叙事能力仍是决定作品价值的关键。
本次论坛作为第十三届中国网络视听大会的重要组成部分，汇聚了产学研多方力量，为AI时代创作者经济的发展方向提供了多维度思考与实践参照。与会嘉宾普遍认为，技术迭代不会替代创作者，但将深刻重塑创作逻辑与产业分工，人机协同共创的生态正在加速形成。